ESTA音乐硕士学位 - 敲击乐
关于课程
本课程由奇切斯特大学与ESTA (欧洲弦乐导师协会) 合办，并由大中华区的唯一合作伙伴MPS负责营运。本国际课程为硕士级别（7级），提供100％在线真人授课，并可以选择在奇切斯特大学校园进行为期4天的住宿学习。
本课程将以英语授课，设有中文翻译；我们会于整个课程提供翻译，所有教材都会提供中文译本。
本器乐教学专业要求从业者不断进行反思和改进。本课程将帮助您验证个人发展并使您獲得更正式的教学学术资格。
我们的学习计划旨在让您无论作为一名器乐或声乐教师，都可以在职业生涯的现阶段取得进步，并以全新的方式审视您的教学方法。您的学习将在线进行，参与包括网络研讨会、与导师会面、参加讨论小组、阅读、制作视频等任务。您将反思和发展您的教学理论，专注于您所处的工作背景。这将帮助您质疑可能已经视为理所当然的事情，探讨如何在有或无乐谱下教学，并发展全面的教学方法。
您将被分配一个与您的专长相同的导师（例如：铜管乐、弦乐、钢琴、声乐、木管乐、敲击乐、拨弦乐），导师的职责是指导您完成课程、领导学习会议并反馈您的作品和进度。
成为本课程的学生意味着成为一名反思型实践者，愿意回头审视自己的工作，并考虑在您和您的学生都将受益的情况下改善某些方面。课程负责人将对整个课程进行概述，领导学习会议，并对所有学生的作品进行评估，以确保公平。
为了从这个学习项目中获得最大的效益，您应该仔细安排您的时间，确保您已经记下所有重要日期，包括需要提交作品的截止日期，以及妥善安排完成作品所要的时间。
本课程由欧洲弦乐教师协会（ESTA）提供，由奇切斯特大学（University of Chichester）认证。
为谁而设
ESTA MA（敲击乐）实践教学课程是ESTA（英国弦乐教师协会）提供的进阶课程，为学生提供了更深层次的反思机会，并在自己的教学环境中展示所学理论的应用。
乐器教学行业要求从业者不断反思和改进。该课程将帮助您验证个人发展，并将您的学术资格正式化，以便从事教学工作。
参与者将会：
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在音乐教学和技术材料方面培养实践技能，促进与学生相适应的、引人入胜的音乐学习和演奏方式；
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通过培养探究能力和好奇心，发展研究和反思技能；
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积极发展沟通技能，以实现有效教学；
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发展在该行业中非常相关的课程规划能力。
导师团队
系主任 - 敲击乐
安迪·格莱德希尔
Andy Gleadhill
作为一名音乐家、教育家、作者、作曲家、民族音乐学家和教师培训师，安迪·格莱德希尔（Andy Gleadhill）拥有超过35年的专业音乐家和教育工作者经验。作为一名鼓手和打击乐手，安迪与世界上一些顶尖的录音艺术家和管弦乐团合作，为电影、电视、录音和许多西区演出演奏。作为一名民族音乐学家，安迪游历了非洲、南美洲、东南亚和印度等世界各地，了解和演奏不同文化的音乐，并定期就多元文化音乐发表讲座。
在世界音乐教育领域享有国际声誉。安迪发表了许多关于世界音乐和音乐教育主题的论文和文章，他的书籍包括《非洲鼓乐》、《非洲鼓乐第二册》、《印尼甘美兰》、《巴西桑巴》、《印度音乐》、《加勒比钢鼓》、《与世界音乐共创》、《课堂打击乐》和《打击乐伙伴》等。他为最近出版的学术书籍《流行文化、教学法与教育中的教师教育》（Routledge 2014）撰写了关于音乐的章节。安迪在早期教育环境到世界各地音乐学院和大学的研究生教学的每个层次都有工作经验。他已经在巴斯斯帕大学担任民族音乐学访问讲师超过十年，在那里他教授专门的中学音乐PGCE课程。
安迪曾多年担任布里斯托尔艺术和音乐服务部门负责人和布里斯托尔音乐艺术中心主任，他将其打造成一个领先的音乐支持服务，并在那里率先引入世界音乐风格供课堂乐器教学使用，树立了可访问性和包容性的新标准。他接着创立并成为音乐教育中心“布里斯托尔演奏音乐”的第一任负责人。安迪还曾在英格兰艺术委员会音乐中心咨询小组任职。他是皇家音乐家协会成员，也是英国音乐家联盟执行委员会成员。安迪最近在音乐大师和女教师协会、国家音乐教育家协会、音乐服务联合会、音乐标志、音乐学习现场、学校音乐协会（ISM）的年度会议上发表了研讨会和讲座，以及在青少年手中的创新与创意国际会议（冰岛）、艺术与人文国际会议（美国夏威夷）、流行文化教育第二届国际会议（香港）、学校音乐协会（英国音乐家协会）、苏格兰音乐教育协会（SAME）和音乐学习现场亚洲（新加坡）上发表。安迪还担任新加坡教育部、马来西亚政府和英国国防部军人子女教育部的顾问。他作为作曲家也很活跃，他的音乐作品被录制、出版并被BBC广播。安迪还曾担任吉尔霍尔音乐戏剧学院和伦敦圣三一学院的考官，共同编写了Trinity/Guildhall鼓组考试大纲，并担任ABRSM顾问。目前，他是RSL奖项（Rockschool）的顾问。
如今，安迪将其作为专业音乐家和教育顾问的工作与向全球的学校、学院、大学以及音乐和普通教师提供世界音乐研讨会、培训和专业发展相结合，通过他独特的强化培训和定制辅导计划来实现这一目标。
课程内容
第 1 单元： 教授儿童和年轻人如何学习敲击乐器技巧
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姿势/演奏位置
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握持方式
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独立性
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双手之间的平衡
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鼓励打击乐器的音色
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槌子技巧
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基本节奏
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热身练习
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管弦乐打击乐器
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有声打击乐器
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定音鼓
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鼓套件
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世界打击乐器
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录音室技巧
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作为一个部分成员/作为一个团队一起演奏
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乐器的保养和维护
第 2 单元： 儿童和年轻人如何学习演奏敲击乐器
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学习者如何学习
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同时学习
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螺旋式学习
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我现在的学生
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理解，吸收和转化
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技能，知识和理解
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以音乐感学习音乐
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培养听觉意识/认知和敏锐度
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学生与老师的关系
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学习音阶与练习曲
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如何开始课堂
第 3 单元： 敲击乐器老师教授儿童和年轻人的教学策略
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了解我的教学
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教学准备
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对教学成果的期望
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分析学习者的需求
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听觉,视觉,肌肉记慢的学习
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能力测试
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学习动机
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同时学习
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评估
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考试/音乐节/比赛
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教学与方法
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全班/小组/个人教学
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主动式与被动式教学
第 4 单元： 为儿童和年轻人制定敲击乐课程
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了解课程和教学大纲的含义
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准备和执行课程
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短期,中期和长期计划
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个人化学习
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成为反思型从业者
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教授以音乐家身份演奏
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弹奏和演出
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室乐
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特殊教学
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不同地方的铜管乐学派
第 5 单元：个人教学
本单元涵盖了涵盖了扎实的教学和学习理论基础，并向学生介绍与学习者个体、自我信念、动机和思维过程有关的心理学核心概念。介绍了私人音乐课程的结构以及激发学习者作为创造性个体参与的方法。学生们将探讨各种传统和创新的音乐教学方法，并思考如何将这些方法应用于不同类型的学习者。
本单元要求学生关注个别学生存在的差异。学生会考虑他们选择的曲目，以及这与他们教授每个学生的批判性方法有何关系。涵盖的主题包括：
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阐明和规划教学内容时的书面交流技巧
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收集和组织音乐材料以支持针对不同学习者的策略
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学习者随时间进步的比较分析
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学术介绍和参考
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在各种环境下进行私人教学的经验
关键技能
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管理复杂任务所需的自主学习
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心理、想象力和直觉的理解
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发展和维持解决问题的论据
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利用研究和扩展当前的教学方法来拓宽理解
第 6 单元：创意曲目
在整个学期中，学生们将探讨各种针对他们乐器的技术和表演曲目的核心作品。重点关注这些作品中的学习概念，以及如何通过吸引学生参与、融入创造力和趣味元素来解决这些概念。
学生们將被分配一些指定曲目段落来检視和识别其他曲目段落，来作为他们传统教学和表演曲目中的模型。然后，他们使用各种结构和风格创建新的专门曲目，用于教学。
这种新创建的材料可以包括现有材料的改编版本，使用主题和变体，包括二重奏或多人合奏和/或交互式曲目。学生将探索以不同风格（原始风格除外）创作曲目，例如使用流行、爵士、蓝调和古典风格。
关键技能
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管理复杂任务所需的自主学习
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创意地解决问题
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使用研究工具扩展知识和理解
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音乐编曲/作曲技巧，以解决音乐和技术学习问题
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了解个别学习者（他们的学生）的需求
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技术/音乐内容的教学策略
第7单元：论文—师生学习过程（双模块）
本课程模块侧重于全面了解学习体验，包括从教师和学生的角度。学生的观点是实在的，因为本硕士课程的学习者在接受新的学习体验时会成为將第一批学生。以全新的眼光看待学习和教学，使学生能够撰写一篇深思熟虑的论文，反映当前对该领域实践教学方面的知识和理解。
第 1 学期 侧重于学生的观点/经验，每个学生每周都会与课程导师/教授一起接受视频教学（就好像他们是初学者/学生）。
第 2 学期 深入探讨如何计划、应对和与不同学生合作。在这个学期，学生们将观看已录制的课程，包括观察彼此的教学以及与不同学生（儿童和成人）的课程。重点从学生体验转向跟随课程导师/员工，以观察他们的教学方法。
第一个学期让学生们适应老师，并在特定的曲目和技巧上取得进步。这也为学生提供了时间，让他们在转向关注教师的计划和方法之前，对自己的学习过程进行反思。
学生需要了解，参与课程时，学生需要同意接受同学的观察。同学将会以书面同意并授权校方参与课程的录影视频可以成为未来课程材料的一部分的。
课程结构
这个兼读课程的需要在两年内完成，下一期课程将于2025年8月开始。
课程共有7个学习单元，必须按照时间顺序依次完成。另外，还有3个额外的单元，分别关注以下内容：保护音乐教育中的儿童和青少年；音乐教育中的平等、多样性和包容；以及促进儿童和青少年的积极行为。
课程以在线形式进行，并必须参加於英国奇切斯特大学举行，为期四天的暑期住宿课程。
*课程费用不包括从学生所在地到奇切斯特的交通费用。
课程费用
(每年)
£14,495.00
费用包括 ESTA 暑期学校的全膳和住宿*
* 从学生所在地到奇切斯特的交通费用不包含在课程费用中。
* * 暑期学校是课程的必修部分。
入学要求
入学途径：
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申请者必须持有以本科学位或以上学历（不限于音乐本科），并且该学位必须与英国学士学位或更高学位相当，或者能够证明其具有执照文凭水平（6级）的表演技能，或相等程度的教学经验。
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申请人应精通音乐，其演奏水平至少应达到ABRSM(英皇)或伦敦三一学院8级的水平。
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所有申请人都必须能够连接网络。将用视象通话软件于课程中的导师/学生互动。
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所有申请人都将在他们自己的国家或通过线上面试。
所需条件：
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学生需要在课程开始前、期间和结束后拥有在线访问权限。他们还需要在整个课程中能够进行简单的音频和视频录制（大多数智能手机和笔记本电脑都具备这种功能）。这些将用于：
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网络研讨会：由课程负责人、导师小组成员和受邀嘉宾主讲。网络研讨会将以预先录制的视频演示形式进行，附带音频视觉和阅读材料，并为学生布置后续作业。
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教学视频：学生需要提交自己的教学视频。学生有责任从以下人员那里获取书面许可：他们教授的学生；学生的家长/监护人或负责人；以及适当的学校或机构。
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后续工作可能包括在线学生讨论（同步或异步）、完成问卷或提交简短的书面陈述。
时间投入：
在线课程所需时间与常规校园课程相同。你需要留出足够的时间进行学习。计划花费至少和传统课程一样多的时间来完成作业和学习。我们建议你每周留出12-15小时的学习时间，以便从课程中获得最大收益。
出席率：
参加ESTA硕士课程的学生应参加并全面参与课程文件和手册中规定的所有学习环节。
我们理解音乐家们通常不愿意放弃演奏机会，但使用临时演奏工作作为缺席学习环节的借口是不可接受的。
请参阅课程网站了解有关计算机素养、参与程度以及我们的学生行为准则的详细信息。课程将用英语授课。
